2021-03-03 09:45:28
趙季平在秦嶺采風。 資料照片
《趙季平音樂作品選集》書衣。 本報記者 李向紅翻拍
本報記者 李向紅
近日，《趙季平音樂作品選集》出版發(fā)行。該選集共18卷23部作品（包括5首古詩詞）總譜，創(chuàng)作時間跨度40余年，較全面地展示了趙季平音樂創(chuàng)作的軌跡和發(fā)展、成熟的進程。作品集可謂是目前我國規(guī)模較大的個人音樂作品出版物，是由省一級音樂家協(xié)會負責組織編撰的作曲家總譜集，是用掃碼就可以欣賞作品的紙質出版物。可以毫不夸張地說，這樣一個大規(guī)模的出版計劃是一次有意義有價值的行動。
今年76歲的趙季平還是很忙，盡管他的作品已經超過了上千部，并且獲獎無數(shù)、享譽海內外，但他依然停不下來。“我每天早起吃完早飯寫3個小時，坐那兒就開始，已經成為習慣了。”他的工作節(jié)奏總是緊張而忙碌，“我學生說趙老師您還在那寫，累不累？我說，寫慣了是種享受。他們用電腦敲，我還是手寫。”趙季平已經這樣寫作了50多年，中國的民族音樂早已融化在他的血液中。
新年伊始，由陜西省音樂家協(xié)會策劃，上海音樂出版社、上海文藝音像電子出版社出版的《趙季平音樂作品選集》與廣大讀者和聽眾見面，此次出版的作品一書一碼，讀者可以通過掃碼在線視聽。
讓民族音樂
書寫中國氣派
《趙季平音樂作品選集》內含18卷23部作品總譜，分為管弦樂和民族管弦樂兩大部分，其中管弦樂作品包含《第一交響樂》《喬家大院》《絲綢之路音樂瞬間——管弦樂小品三首》《第一小提琴協(xié)奏曲》《第二琵琶協(xié)奏曲》《大宅門寫意》以及大提琴協(xié)奏曲《莊周夢》（管弦樂隊版）、《中國古詩詞歌曲五首》、《關山月》（為大提琴、琵琶、笙、塔布拉鼓而作）；民族管弦樂作品包含《第二交響樂——和平頌》《慶典序曲》《古槐尋根》《悼歌》《覓》《大宅門——盧溝曉月》，管子協(xié)奏曲《絲綢之路幻想組曲》，二胡協(xié)奏曲《心香》，大提琴協(xié)奏曲《莊周夢》（民族管弦樂隊版）、《第三交響樂——風雅頌之交響》。這些作品是趙季平管弦樂、民族管弦樂中的代表性優(yōu)秀作品，集中展示了趙季平音樂創(chuàng)作的豐碩成果，展現(xiàn)了這位音樂家在堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向指導下，懷揣著對黨、對祖國、對人民的摯愛，扎根生活、扎根民間，為人民抒寫、為人民抒情的創(chuàng)作之路。
談到《趙季平音樂作品選集》的編撰出版，陜西省音樂家協(xié)會黨組書記、主席尚飛林介紹說：“2019年，《趙季平音樂作品選集》編撰出版項目正式確立，并成立了組織工作和編輯機構，經過反復論證，最終確定了18卷23部作品（包括5首古詩詞）總譜，創(chuàng)作時間跨度40余年，較全面地展示了趙季平音樂創(chuàng)作的軌跡和發(fā)展、成熟的進程。作品集可謂是目前我國規(guī)模較大的個人音樂作品出版物，是由省一級音樂家協(xié)會負責組織編撰的作曲家總譜集，是用掃碼就可以欣賞作品的紙質出版物?？梢院敛豢鋸埖卣f，這樣一個大規(guī)模的出版計劃是一次有意義有價值的行動。”
讓中國音樂
走向世界
趙季平完成于2006年的大提琴與民族管弦樂隊的協(xié)奏曲《莊周夢》，歷經10年，數(shù)易其稿，是作曲家對中國老莊哲學、中國民族器樂及大提琴長期思考的結晶。馬友友與香港中樂團2008年11月在香港首演之后，王健、秦立巍、康喬瑄、邱應欽、董曉霞等大提琴演奏家都曾演奏過這部作品，體現(xiàn)了這部作品所具有的獨特審美價值。
“作曲家寫的作品為演奏者們接受并喜愛，這是硬道理，《莊周夢》這部作品便是范例。獨奏大提琴的音樂抒發(fā)和技巧展示，都堪稱經典。其中，獨奏大提琴聲部通過豐富的表現(xiàn)手法，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的韻律，充當了《莊周夢》的主述，并由此形成對莊子哲學思想在某種意義上的‘翻譯’，也是對‘周為蝶，蝶為周’的精妙詮釋。”著名作曲家崔炳元說，“趙季平的大提琴協(xié)奏曲《莊周夢》以其簡練的筆觸、嚴謹?shù)目楏w、豐富的樂思、奇妙的音響，為我們創(chuàng)作了一部帶有鮮明中國文化印記的偉大音樂作品，而通過馬友友、王健等國際一線演奏家的頻繁演奏，讓更多的人聽到這部作品。這正是中國文化走出國門、中國音樂走向世界的范例。”
管子協(xié)奏曲《絲綢之路幻想組曲》，是趙季平為著名管子演奏家吳曉鐘量身定制的作品。全曲通過“長安別”“古道吟”“涼州樂”“樓蘭夢”“龜茲舞”5個樂章表現(xiàn)古絲綢之路的蒼涼、悲壯、遼闊和高古，孕育著一種對生命的贊美與歌頌，面對艱辛的勇敢與無畏，對未來的渴望與追求。在敦煌采風期間，趙季平搜集了大量民歌，并讓這些民歌在器樂作品中鮮活起來，使作品具有泥土的芳香和生命藝術之靈魂。20世紀90年代初，吳曉鐘與新加坡華樂團合作演出了這部作品。后來，法國薩克斯演奏家克里斯蒂安·沃斯將這首作品移植到薩克斯演奏，并在世界各地演出。
讓藝術
走進平凡生活
回憶父親趙望云，趙季平說：“我的藝術審美和音樂追求，直接受到了父親的影響。我是在他的畫案旁邊長大的，這種藝術熏陶是最直接的。他的作品都和老百姓的生活息息相關，他的視角關注的都是老百姓。他的作品多的是冀中平原、關中大地、河西走廊、祁連山和當?shù)乩习傩??？梢哉f，老百姓就是他的視覺中心，他觀察老百姓的視角是一種溫暖、一種熱愛的視角。而我的音樂觀是來自我父親的這種以人民為中心的藝術美學觀。1972年，他給我畫了一本冊頁，封面上寫著——生活實踐是藝術的源泉。這句話讓我受益終生。”
“《大宅門寫意》是趙季平根據(jù)電視劇《大宅門》音樂創(chuàng)作的一部管弦樂作品，為民族樂器與西方管弦樂隊混合編制。盡管這部作品以純音樂的形式獨立成篇，且整體結構迥異于電視劇的音樂創(chuàng)作，但其主旨內蘊、戲劇性對比均以電視劇音樂的創(chuàng)意為前提，也可以說，立足電視劇《大宅門》的敘事進程及其音畫組合關系，來把握各主題音樂及展開段落，是理解《大宅門寫意》的密鑰。”寧波大學音樂學院教授楊紅光認為，“從已出版的《大宅門音樂專輯》中可見，電視劇《大宅門》共有24段音樂，涵括《大宅門》主題歌、片頭曲、人物主題音樂、背景音樂等。其中，除《世家》《思歸》主題外，作曲家還為劇中女主人公黃春、香秀、槐花分別創(chuàng)作了主題音樂。”趙季平的《大宅門寫意》，采用京劇的音樂元素，擴展為具有民族色彩的音樂語言，打擊樂與樂隊交相輝映，京胡高亢深沉的旋律引出廣闊厚重的交響，為觀眾講述了一則具有民族魂魄、民族精神的動人故事。之后，趙季平又將這部作品寫了交響樂版，中國傳統(tǒng)樂器與西洋管弦樂器的碰撞，中國傳統(tǒng)音樂與西方交響音樂語匯的融合，地道的老北京味道與西洋樂隊的對話，更顯出趙季平立足民族民間，講好中國故事的初心和氣派。
取自舞劇《大漠孤煙直》里第二和第四幕的《悼歌》和《覓》，兩首作品雖然短小，卻能夠清晰地看到趙季平在堅持應用民族民間音樂素材的同時，借鑒西方音樂的創(chuàng)作技法和構架，為民族器樂作品增添了更廣闊的空間，更豐富的色彩。
沉浸在音樂世界中半個多世紀以來，趙季平的作品多到他自己都數(shù)不清。無論是民族管弦樂、交響音樂、合唱、舞劇、歌劇、戲曲音樂還是影視音樂，他的作品始終貫穿著民族傳統(tǒng)音樂、民間音樂的精華，經過他的筆端，滲透著他的熱愛，撞擊著人們的心靈。他說，創(chuàng)作要保持一顆真心，從自己心里流淌出來的東西，才能打動聽眾。
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